В случае, когда в вашей истории имеется флеш- и форвард-бэки, и вобщем какие-либо забавы с порой, то необходимо создать некий “таймлайн” событий, дабы вы понимали, собственно что за чем хронологически вытечет

27

Комитет сценаристу не применять в тексте особые операторские и режиссерские термины звучит достаточно часто, и имеет под собой авторитетные причины: редко какой-никакому специалисту понравится, собственно что некто закатывает на его местность и этим самым указывает ему, что делать.

новинки кино смотреть онлайн

Однако погружение в соседные области сможет быть весьма плодотворным для сценариста – при условии, собственно что тот использует новые знания с разумом, и не строчит, пример, “наезд, крупный план изумленных глаз Кейт” вместо такого, чтобы показать всю глубину переживаний персонажа.

Раскадровки и понятие об этом, как это может быть освобождено, нужно сценаристу, до этого всего, для того, дабы увеличить визуальную сочиняющую текста – и позицию рассказчика. Хотим мы того или нет, но в каждом сценарии, даже построенном на принципах бесстрастного документального повествования, видна фигура творца.

Камеру возможно осматривать как еще 1-го персонажа летописи. Как именно она отбирает, собственно что попадет в кадр? Существует отличное упражнение для сценаристов, для того, чтобы понять сие.

Включите свой излюбленный фильм, поставьте его на паузу, и напишите 500-1000 слов о этом, что вы видите – и не видите, на дисплее. Задумайтесь об том, собственно что комната говорит о этом мире, персонажах, и так дальше.

Особенно хороши для данного упражнения фильмы Акиры Куросавы. Для любого собственного кинофильма дьявол собственно красовал раскадровку – так что камера в его кинокартине является весьма явным рассказчиком со собственной позицией.

Воспринимать видеокамеру как персонажа-рассказчика не так легко, однако с практикой это знание прибывает. Есть несколько методов облегчить себя этот дорога:

1. Придумайте характер для собственной видеокамеры У нас есть возможность подступать к летописи как к собственной собственной, либо с позиции безучастного наблюдающего. Хотя, когда мы придумаем характер камере, то мы отъединим себе от рассказа – и сие осуществляет его более визуальным. Посмотрите, как строчат свои сценарии режиссеры с ярким авторским манерой: Квентин Тарантино, Уэс Андерсон, Вуди Аллен. Комната как раздельный нрав у них сейчас включена в повествование, в мощь специальности – и сие неопровержимое амбиция их сценариев. Ваша комната может быть документалистом, следующим за героями, корреспондентом, который желает рассказать нечто миру, либо пропащим ребенком, какой пытается что-то узнать об своих родителях. Подумайте об этом, собственно что вы желаете сказать, о том, что именуется модным словом “месседж”. Собственно что любовь неотчетлива? Или что люд смогут быть бесконечно жадными, и когда это рушит их жизнь? Когда вы возьмете в толк сие, последующим вашим шажком станет придумать, как ваша комната сможет это показать. Это трудно, но когда вы с данным разберетесь – вы сможете соединить все сцены вашего сценария неким объединяющим гласом.

2. Придумайте мизансцену Комитет, почти святотатственный для сценариста. Однако мишень в исходном случае состоит не в этом, чтобы сбросить любой конкретный кадр.

Как в пространстве расположены ваши персонажи? А где иные темы? Собственно что проистекает?

И в оный момент, когда ты, как автор, усвоишь, собственно что все продумал, вспомни о камере. Около нее также свой нрав. Демонстрирует единица она то, что увидал ты? Есть единица предметы или персонажи, которых она переступает? Может быть, симпатия искажает мизансцену каким-никаким образом и демонстрирует реальность вовсе не подобной, какой-никакой ее увидел создатель сценария?

В конце концов, все, собственно что происходит – сие версия камеры как персонажа, которого вымыслил кинодраматург. Звучит экстремально, хотя нежели более используешь этим способом, что легче не выпускать “камеру” из вида.

3. Демонстрируй – не скажи Камера, в каком-то резоне – сие безмолвный персонаж. Она очень хочет что-то заявить, нечто весьма для ее светлое, но, увы, речью симпатия воспользоваться не умеет. Надобно понимать, что закадровый глас либо диалоги героев – это не ее близкие характеристики. Именно потому одно из первых заданий для будущих киноспециалистов – это этюд без слов, в синтезе с советами смотреть немые киноленты. Сие способ научиться грамотно воспользоваться коваными своими синематографа (и одна из причин, по которой вставки песен и Запросто можно * на сайте, в каком присутствуют как новшества, так например и кинофильмы, которые сейчас стали классикой. смотреть фильм про брюс ли стихов в сценариях так беззащитно выглядят – когда это, безусловно, не специфический жанр).

И сейчас все это надобно делать видимым в самом сценарии. На самом деле сие наиболее легковесная часть. Что нелегко – например это думать настолько визуально об вещах, которых нельзя потрогать и перекантовать (а на самом деле мизансцену разводят сейчас на съемочной площадке, и сие нервозный процесс с огромным числом неожиданностей). Когда вы разделаетесь с данным – вам останется лишь разрешить, что важно, и записать это. Вполне вероятно, собственно что цвет ее платья не имеет смысла для сцены – или сие что-то ключевое – хотя если то, собственно что она стоит за парнем, а не впереди него, меняет резон сцены – то ты непременно обязан приплюсовать сие в роль своего сценария.